清末浙东文化圈，“浙东三海”的名号响彻一时。其中来自台州临海的傅濂(字啸生，约1805年-1854年)，凭着诗、书、画、印“四项全能”的硬核实力，从年少成名的“天才少年”成长为浙东艺术界的“顶流名家”，给台州乃至浙东文化写下了超亮眼的一笔。

　　傅濂出生在满是墨香的家庭——父亲傅廷标诗画双绝，从小耳濡目染的他，7岁就握着画笔“出道”学画画，10岁就能吟诗作对，妥妥的“别人家的孩子”！后来还考上了廪膳生，相当于拿到了“官方认证学霸”证书，才华根本藏不住。

　　成年后的傅濂更是把“洒脱”刻进DNA。他超爱喝酒，还专挑醉了的时候泼墨创作——就像张英元在《一叶斋诗钞》里写的，他醉后挥笔，墨汁跟着酒劲飞，连烟云都像被拉来当“背景板”，墨痕酒渍混在一起，反倒画出满纸灵气。不过这位大神超有脾气，平时绝不随便给人画画，直到后来去四明(现在的宁波)客居，才多留了些作品。当地老百姓拿到他一张小画，都当宝贝似的藏着，人气直接拉满！最后他还和定海的厉志(字骇谷)、镇海的姚燮(字梅伯)并称“浙东三海”，成了清代浙东文化圈的“顶流组合”成员。

　　傅濂诗、书、画、印“四项全能”，每样都玩出花！

　　傅濂画里的山、水、竹、花，画风精准踩中文人审美点，更凭着自己的理解融纳精髓，堪称融萃诸家的妙手。他一开始学“四王”的规整笔墨，后来又琢磨黄公望、王原祁的清雅意境，最后画出自己的风格——浅绛山水里的峰峦树石，层次分明得像真能走进去；墨竹站得疏疏朗朗，自带一股傲气；连浅色小花都画得灵气逼人，《台州府志》都夸他“有大家风范”。更绝的是，他还喜欢在画上“写小作文”，比如《山水小中堂》左上角题首小诗，苍松清溪配着诗句，画面瞬间有了故事感，把“诗画不分家”玩到了极致。

　　傅濂刻刀雕出的印章，带着旁人学不来的独特韵味，每一方都藏着傅濂式的别致“梗”。他跟着浙派学基础，却不被老规矩绑住——从临海市博物馆藏的印谱、原石就能看出来，他选的篆字、刻章的刀法都超有新意，既保留了浙派的严谨，又加了汉瓦当文的“复古酷感”，把当时篆刻容易“千篇一律”的毛病给改了，重新把“印宗秦汉”的味道做活了，妥妥的“篆刻创新达人”。

　　傅濂诗中的友情满是自己的温柔温度，笔下的闲情也有着独一份的治愈感。他现存的诗大多收在文献里，比如写给好友姚燮的《赠姚燮》，一句“哀乐满今古，独聚诗人心”，把文人之间的知己情写得超戳人；还有“山腰着个空亭子，待我闲来好读书”，读着就像看到他坐在山间亭子里发呆看书的样子，满是舒服的闲情，谁能不爱这种接地气的文人感？

　　想看傅濂的真迹？来临海市博物馆准没错，这里藏了他的书画、印谱、篆刻原石，从山水到墨竹再到花卉，几乎涵盖了他所有擅长的品类，其中《山水小中堂》更是“明星展品”——笔墨清润，还带着题诗和印章，一眼就能认出是他的风格。

　　傅濂的艺术影响力跨越了百年，堪称艺术界“传灯人”。他是浙东艺术的“代言人”。作为“浙东三海”之一，傅濂直接把浙东的山水灵气和文人趣味揉进作品里，给浙东文人画定了“清新有料”的风格，让台州在清代艺术圈有了专属“名片”，填补了当地艺术史的“空白页”。他也是圈粉后世的“艺术大佬”。最牛的是，他的画风还“圈粉”了百年后的大画家。清代海上画派代表画家杨伯润、“清末海派四杰”之一吴昌硕都专门画过“仿傅啸生画法”的作品，相当于公开“追星”；“清末海派四杰”之一、晚清著名书画家蒲华更实在，直接说“我画竹就是学傅啸生”，连墨竹的那股疏朗劲儿都学得一模一样，傅濂妥妥的“艺术导师”无疑。

　　就算到现在，傅濂的理念还超有用。他篆刻里“守着传统又敢创新”的思路，给当代篆刻家不少启发；更重要的是，他“不跟风、只走心”的创作态度，简直是给所有搞艺术的人打样——不管什么时候，认真做自己才是最酷的！